La caza

He vuelto al cine después de todos estos meses de confinamiento y desescalada. Nada que no hubiese podido hacer en mi casa con el Prime, pero me he obligado a salir y a hacer una actividad fuera, aunque sea para seguir evadiéndome. Tenía dos opciones: "Madre Oscura" y "La Caza". Cuervo dijo que había visto la primera y que le pareció una basura, así que la opción estaba clara.

La película trata de un grupo de ricos americanos que secuestran a varias personas para llevarlas a un escenario ajeno y alejado para darles caza, como si de animales se tratara. Los han seleccionado porque cada uno tiene una particularidad que los convierte en candidatos perfectos, como si los cazadores estuvieran contribuyendo a la sociedad al eliminar a estos individuos: son racistas, cazadores, gente que niega el cambio climático...pero también gente que pone en entre dicho al grupo de cazadores. 

Porque todo esto comienza con una aparente broma en un chat de whatsapp de unos amigos (los cazadores). El chat sale a la luz y se tergiversa, afectando a la reputación de las empresas donde estos participan. Cuando las consecuencias les afectan, deciden convertir el chat en una realidad.

El problema es que se equivocan al elegir a una de las presas, al confundir a dos mujeres que tienen el mismo nombre y que proceden del mismo lugar. Así introducen en el grupo de presas a una antigua militar, que es la que va a echar por tierra toda la experiencia, y dando la vuelta a la situación. Ella solita, eso sí.

A mi modo de ver, esta mujer es un enatipo 6 ala 5 (incluso un 5 ala 6). Es individualista, socializa lo justo, defiende a los débiles y no se fía de nada. Arrastra consigo un trauma que la hace comportarse de forma extraña, quizás debido a la guerra, pero no se aclara, con lo que su comportamiento es un poco extraño, también radical por momentos. Termina enfrentada a la mejor del grupo de cazadores, que para mí es un eneatipo 1, una persona que cree tener razón siempre, que cree tener una justificación por un bien mayor, y que es enormemente rígida y "perfectita". 

Lo sorprendente es que ella es Hilary Swank, que no se sabe muy bien qué hace en esta película, aunque el papel lo borda. Y es que el reparto no me resulta nada conocido, salvo ella y Justin Hartley, que hacía de Flecha Verde en Smallville. Aparece también Emma Roberts, la hija de Eric y sobrina de Julia, que se supone que es conocida por "American Horror Story", pero como no la he visto, pues para mí una extraña.

Sin ser un peliculón, porque, la verdad, tiene algo que me hace etiquetarla como "rara", resulta entretenida. Parece que intenta hacer cierta crítica política, pero no sé si llega a conseguirlo. Tiene momentos salvajes, incluso gores, como cuando Hilary le clava un tacón en el ojo a un hombre (a lo "Mujer blanca soltera busca") y le arranca de cuajo todo el nervio óptico, y luego se cortan en otras, como en la muerte del cerdito Oliver (un detalle). Tiene bastante acción y la lucha final es bastante entretenida, no exenta de cierto humor.

Mein Ende, dein Anfang

Hay muchos elementos por los que una película puede gustarte o no. Muchas veces no tiene que ver con la película en sí, sino con uno mismo: el momento, el estado de ánimo, la receptividad, la identificación que uno puede hacer con los personajes. Por ejemplo, odio el personaje de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes", por muy icónico que sea, porque simplemente me parece insoportable. Por eso no es una película que me guste repetir.

En el caso de "Mein Ende, dein Anfang" creo que llegó en un momento ideal para que me gustara. Al final de la jornada, cuando uno se rinde a la relajación que llega con la noche, creo que entra en la mente casi cualquier cosa. Las defensas están bajadas, es posible que bajemos de ondas cerebrales de beta a alfa, y la información encuentra un camino directo a nuestra mente.

Además, no pude por menos que identificarme con Nora, la protagonista, por muchos motivos. Mi interpretación sobre ella es que fue una niña con una infancia exigente, orientada a los logros,  y terminó cansada y herida de aquella vida hasta el punto de abandonar toda ambición en su vida. Durante toda la película muestra una cierta introversión no exenta de tristeza que se rompe de vez en cuando gracias a Aron.

Ambos se conocen por casualidad en una estación del metro y la conexión entre ellos es inmediata, como si de almas gemelas se tratase. Aron es un personaje encantador. Es un chico que parece fluir en la vida, como si todo fuera fácil para él. Es divertido y trata a Nora con un amor y una sensibilidad maravillosos, sin ser pegajoso o blandito. Ambos forman una pareja perfecta hasta que Aron muere en un atraco a un banco.

La vida de Nora se viene abajo y empieza a cruzarse con la de Natan, el atracador que mata a Aron, que es un pobre hombre cuya motivación es la de salvar a su hija enferma de cáncer. Cuando Nora descubre el hecho, su rabia la lleva a querer matar a Natan, pero termina haciendo un gran acto de generosidad hacia él.

Es una película no exenta de tristeza y amargura, pero que contiene también momentos muy tiernos y hermosos. Las dos historias, la de Nora y la de Natan, se narran en plan flashbacks, para dejarnos ver cómo se interrelacionan, convergen y vuelven a separarse. Me gusta mucho la forma de narración y cómo las escenas se han combinado en la misma. Me parece original. No es una película de sobremesa, es una película que toca un poco el alma.

A mí me ha encantado.

Into the Badlands

Yo sabía que no debía empezar a ver series porque iba a terminar enganchándome, como ha sucedido. Empecé con "Monteperdido", seguí con "El Exorcista", pasé rápidamente por "Dark Angel", y llegué a "Into the Badlands" y sus tres temporadas que he consumido en modo ansioso. Todo temáticas oscuras, lo cual no sé si indica algún defecto en mi estructura mental. Solamente me apetece ver películas que me hagan olvidar la realidad, que me lleven a mundos imaginarios o a fenómenos inexplicables. Por no decir que a nivel de libros solamente estoy leyendo novela negra. Me aburre soberanamente el realismo, los temas de actualidad, los temas sociales, todo lo que huela a presente, realidad, política o lucha social. Me la pela todo. Yo no quiero entender el mundo, quiero evadirme de él.

Llegué a "Into the Badlands" de una manera fortuita, revisando el catálogo del Prime, sin tener muy claro qué estaba escogiendo. Está claro que la descripción de la serie fue lo suficientemente convicente para que me decidiera por ella, y pronto acabé enganchada. No solamente es la temática, es también la estética, con colores que parecen un poco saturados para hacerlos más intensos. La serie es violenta, tiene sangre, muerte, traición. "Nadie es inocente en Badlands", dice un personaje, y efectivamente es así. No hay personajes puramente buenos o malos, aunque tienen sus tendencias, las cuales a veces resultan confusas porque no sabes a qué atenerte.

Badlands es un mundo feudal futuro gobernado por barones, cada uno de los cuales rige un territorio, y cada uno es responsable de contribuir con un recurso diferente para ayudar a administrar las sociedades de Badlands. Para proteger sus casas, los barones entrenan ejércitos de combatientes llamados "Clippers", expertos en artes marciales y en el manejo de armas blancas. El concepto recuerda mucho a los Shogun japoneses y su sistema feudal. De hecho los títulos de cada episodio tienen ese toque oriental, anticipando un poco lo que se va a ver en el mismo: "Sol rojo, luna de plata", "Aliento de lobo, fuego de dragón".

Al comienzo de la serie existen siete baronías, dos ocupadas por mujeres, cinco por hombres. El título de barón puede heredarse o bien al desafiar y derrotar al antiguo barón. Entre ellos existe un acuerdo de paz, pero confabulan constantemente entre ellos. La primera temporada se centra fundamentalmente en dos de ellos: Quinn, el barón del opio, y Minerva, "La Viuda", la baronesa del petróleo, ambos procedentes de la clase baja y son antiguos Clippers. El primero es excesivo, lujurioso, arrogante, fuerte y poderoso, aunque vive debilitado por un tumor cerebral. Ella es una superviviente de los abusos de su marido, al que mató y se convirtió en baronesa. Ambos son personajes estupendos, aunque ella tiene mayor recorrido en la serie.

En realidad ella es mi favorita de todos los personajes. Es inteligente, astuta, estratega, fuerte, hábil con la espada, y ¡qué estilazo! Me encantan las escenas de acción con esos tacones de aguja imposibles. Tiene además rasgos de eneatipo 6, como la protección del grupo y que no se fía de nadie (como para hacerlo en Badlands). Si lo es, es muy contrafóbica, porque ella no rehuye la batalla nunca, aunque en la tercera temporada flaquea cuando se queda embarazada de su amante, Gaius Chau, el futuro barón de los cogs (futuros Clippers). Ni que decir tiene que la serie también tiene ciertas reminiscencias con Star Wars. Pues la historia de amor de ambos es bonita porque se remonta a su infancia, donde cada uno procede de dos mundos muy diferentes, pero Gaius se enfrentará a su familia y a las convenciones sociales por ella y por una visión del mundo que ambos comparten.

Supuestamente el protagonista de la serie es Sunny, el Clipper de Quinn, procedente de la antigua,  mítica y perdida ciudad de Azra, la cual tiene más sentido en la segunda y tercera temporadas. Sin embargo, La Viuda llega a equiparse a él en presencia en la serie (en mi opinión), hasta el punto de que podrían llegar a ser rivales. Sus caminos se van entrelazando, siendo enemigos y aliados según los movimientos del guión. Ambos comparten además dos cosas:

1) Una visión del mundo futuro que quieren, donde no existan los barones ni los Clippers. Solamente que los puntos de vista de ambos son distintos. De hecho, en un momento La Viuda llega a perder de vista su objetivo y se convierte en lo que quería destruir, hasta que se da cuenta de que se ha desviado del camino. Eso les pasa a varios personajes en la serie, como La Maestra o La Bruja, con ideales aparentemente buenos, pero cuya ejecución carece de virtud, aunque terminan por darse cuenta de que han pervertido el ideal. Otros, en cambio, viven ciegos en el objetivo, como Pilgrim, que amenaza con un genocidio de todos aquellos que no tienen "el don". Y esto me lleva a...

2) El don. Una especie de energía oscura que poseen ciertos individuos (llamados "los oscuros") y que les proporciona unas habilidades excepcionales en la batalla cuando lo activan: mayor fuerza, reflejos, agilidad, telequinesia, curación, etc. Por contra, los que no controlan su don son devorados por el mismo desde dentro. Tanto Sunny como La Viuda nacieron con el don pero lo perdieron en un momento dado y solamente al final de la tercera temporada lo recuperarán. Sunny no es consciente del mismo, pero sí la Viuda, que quiere recuperar el mismo para poder usarlo para conseguir sus objetivos. De hecho, la serie arranca porque La Viuda está buscando a un chico llamado M.K que tiene ese poder. Ella cree que gracias a este chico podrá recuperar el don. Pero el chico llega antes a manos de Sunny, que lo convierte en su Cog, y establecen una relación casi paterno-filial, que se verá cuestionada en la tercera temporada, cuando M.K. recuerde que Sunny fue el Clipper que mató a su madre.

El don va cobrando importancia con cada temporada hasta llegar a una guerra entre los que poseen el don y los que no lo poseen. La ironía del tema es que la primera facción está liderada por Pilgrim, un hombre nacido en Azra sin el don, y que lo adquiere en la tercera temporada a través de un proceso artificial. El don le hace volverse un fanático (lo era antes) y le lleva a querer eliminar a todo el que se oponga a su visión. M.K seguirá a Pilgrim y esto terminará por provocar su desgracia. La historia de M.K da un poco de penilla porque es el ejemplo de una persona con gran potencial que se deja arrastrar a una vida de mierda por no escuchar su corazón (creo yo).

Sunny es un buenazo, aunque ha sido uno de los asesinos más letales de todo Badlands, siempre al servicio de su barón. Su lealtad al barón empezará a tambalear con la llegada de M.K, cuyo personaje saca a la luz todos los entresijos de los barones. Aunque Sunny y M.K están muy unidos, en un momento de la trama el nexo se rompe, y aunque parece que sea cosa de M.K, la verdad es que Sunny no hace mucho por recuperarlo. Muy diferente es la relación paralela entre La Viuda y Tilda, que aunque tienen sus más y sus menos, en el fondo las dos se quieren y se respetan enormemente. De hecho, la supuesta muerte de Tilda a manos de M.K es lo que dispara el don de la viuda.

Digo supuestamente porque en las últimas escenas de la tercera temporada, se ve a La Viuda y a Gaius llevándose el cuerpo de Tilda en un carro en busca de una curandera. Sunny también se encuentra malherido, pero con el don activado,  y se encuentra en el limbo con La Maestra que le anuncia una amenaza mayor que la de Pilgrim. Todo iba encaminado a una cuarta temporada, pero parece que AMC canceló la serie. Mecagüentó.

Voy a aprovechar este hecho para intentar volver a los libros. Ya tengo una nueva novela en mis manos y de momento pinta bien. A ver si me llena y no tengo que echar mano de las series para poder soportar la realidad.

Ad Astra

Me motivaba el argumento de la película: un astronauta que viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y neutralizar una amenaza para la supervivencia de la Tierra. Pero no me ha terminado de convencer. El problema para mí es la trama, que es un poco lineal, a pesar de que quieran darle una pátina de profundidad que no tiene. Así la película es un viaje en el que le pasan muchas cosas al protagonista, pero que parecen pegotes añadidos. No es particularmente entretenida, ni tiene demasiada emoción. Tiene momentos en que resulta un poco asfixiante, no por que haya un exceso de acción, sino porque eso de ver gente pasar tanto tiempo en atmósferas bajas en oxígeno me pone nerviosa. Y ya.

Si me pongo un poco más trascendente entonces puedo decir que la película, en realidad, trata sobre la búsqueda del padre, tema que me toca muy de cerca. Pitt hace de hijo de un héroe que desapareció años atrás y se dio por muerto. Su padre era una persona que vivía por y para la búsqueda de inteligencia extraterrestre. Era su misión de vida, mucho más importante que cualquier persona del mundo, incluyendo a su mujer y su hijo. Su temprana desaparición dejó huella en el joven, que terminó emulando a su padre tanto profesionalmente, siendo astronauta, como en carácter, ocultando su vulnerabilidad y sus sentimientos a los demás bajo una máscara de control, frialdad y eficacia.

De repente surge una amenaza relacionada con el proyecto de su padre: una especie de tormenta electromagnética generada en Neptuno que amenaza todo el sistema solar. El ejército le convoca para decirle que existen evidencias de que su padre sigue vivo y que podría estar relacionado con la amenaza. Así se embarca en un viaje que le lleva hasta los confines del sistema solar para encontrarlo. Y lo encuentra, claro que sí, y cancela la amenaza también. Pero en ese viaje tiene que aceptar que siente una rabia inmensa hacia su padre por haberlo "abandonado", aunque lo sigue queriendo a pesar de todo. Es un poco una aceptación de que es quien es gracias al padre que tuvo; que por mucho que le hubiese gustado, su padre es quien es y ama lo que ama. Que se le ha ido la olla en pos de un ideal, sí, pero que ese ideal lo es todo para él, que lo acepta, y que lo quiere. Lo que pasa es que después de tanto tiempo en soledad (no tanto como su padre), empieza a echar de menos a la gente y considera que tiene que dar un vuelco a su vida. Es como si tras encontrar a su padre hubiese cumplido con una misión vital y ahora empezara su vida para sí mismo.

La película se recrea un poco en la simulación de los paisajes estelares. Qué belleza Neptuno, por ejemplo, tan frío pero tan sereno. No sé muy bien qué hacía el padre allí, cuando es un planeta gaseoso que parece incapaz de albergar vida, al menos basada en carbono y tal como la imaginamos en nuestra mente. Aparentemente el padre no descubrió nunca vida extraterrestre. Tampoco sé por qué después de tanto tiempo, con ese afán que tenía, no viajó más allá de Plutón. Bueno, ahora sabemos que los tardígrados han llegado a la luna gracias a los israelíes, así que en cualquier momento nos darían una sorpresa, poco agradable me temo.

Yo esperaba otra cosa.

Joker

Desde el verano no había regresado al cine y lo hago por la puerta grande, con una película estupenda y una actuación maravillosa. No sé si Joaquin Phoenix está nominado al Óscar, pero debería. Es increíble la cantidad de matices que tiene el personaje y una actuación que incluye todo lo que es su persona, que inunda la pantalla en prácticamente todo el metraje. La película es el Joker, y Joker es Joaquin.

Desde luego no es una película de superhéroes (o más bien de anti-héroes) al uso. Nada que ver. Es una película centrada en la naturaleza humana, de cómo se construye un villano, que en realidad no lo es tanto. Me resulta fácil empatizar con Arthur y comprender (que no compartir) lo que le lleva a ser el Joker, una vez que se han transgredido todos los límites morales y mentales. Porque Joker, en realidad, es un enfermo mental que vive en la marginalidad, donde no es nada ni nadie. Allí lucha con un trauma que arrastra desde pequeño, del que es completamente inconsciente, hasta que se va revelando y le hace estallar. Es un tipo calificado como raro por la sociedad, de esos de los que todo el mundo se aparta o abusa. Es una persona tan aislada que hasta se pregunta sobre si su existencia es real. Porque Arthur quiere conectar con la gente, pero no lo consigue. En parte, es porque su enfermedad le pone en situaciones que los demás no pueden comprender, como esa risa incontrolable que se desborda en los momentos más inapropiados. La medicación ayuda a mantener la enfermedad más o menos a raya, pero llegan los recortes en sanidad y todo se descontrola.

Arthur mata a unos brokers de bolsa en el metro en un acto de auto-defensa. Hay ensañamiento porque en ellos vuelca una frustración largamente arrastrada. Es el primer límite que cruza, aunque considero que no es ése el momento en que se transforma. Lo peor llega con su madre enferma, a la que cuida desde hace años, y que resulta ser una de las responsables de su estado. Muerta la madre ya no quedan límites morales que no puedas superar. Cuando no tienes nada que perder, se pierden los límites. Su acumulado odio se vuelca hacia las clases más elitistas, como las que representa Thomas Wayne, el padre de Batman, persona clasista donde las haya. Es fácil sentirte en una superioridad moral y personal cuando eres rico y estás en un puesto alto. No es un ser simpático ni cercano. La muerte de los brokers y la arrogancia de Wayne prenden fuego a un polvorín social de los marginados  de Gotham, que se ven representados por un héroe fortuito. ¿Quién representa a los descastados, los que no tienen voz, los olvidados? El Joker. Sus formas pueden ser reprobables, pero no están exentas de cierta justicia. Y así comienza el caos.

Muy recomendable.

Cibeles de cine

Hay noches que tienen magia, la magia del verano. Noches de frescor suave y un leitmotiv de Debussy que suena a agua. De nostalgia de los 80, de confidencias, de hechos espontáneos, de compartir mundos, visiones y actos sagrados. De polaridades reconciliadas. De diosas que te hacen un guiño al iluminarse del color de tu vestido. Noches que te hacen dar gracias a la vida y a los dioses. Noches que te dejan soñando. Noches que te hacen querer más.

Y sí, el comienzo fue una película. "Jungla de Cristal", con Bruce Willis y el gran Alan Rickman haciendo de terrorista alemán. A las puertas de la caída del muro, los malos eran los rusos y los alemanes, ahora lo son los radicales islámicos. Cómo han cambiado las cosas.

La película no ha envejecido mal, ya que carece de contexto histórico que enmarque la misma. Lo único que delata sus años es la cinta de cassette de una limusina, y un sistema de seguridad con pantallas de tubo y sistemas operativos del pleistoceno. Bueno, puede que la estética de la indumentaria y algunas melenas también incidan en ello. Lo demás podría suceder ahora mismo: unos ladrones disfrazados de terroristas secuestran a unos rehenes como distracción mientras intentan acceder a la cámara acorazada de un edificio donde se almacenan millones en bonos al portador. Lo que no contaban era con la presencia de Bruce Willis, convertido en un policía que se encuentra metido en el ajo por casualidad y por amor.

Que la película sea en versión original permite percibir los cambios de idiomas y acentos. Eso sí, no está muy bien resuelto el tema de que los alemanes muchas veces hablen en inglés entre ellos para que el espectador sepa qué quieren decir. Porque claro, podría ser inconcebible que el terrorista fuera interno. Hay como un tufillo antieuropeo en la película, principalmente porque los villanos son alemanes, pero también por el uso que se hace de la novena sinfonía de Beethoven. Entonces no sabían que se convertiría en el himno de Europa, pero sí que es una clara referencia.
Por lo demás, la película tiene cosas tan absurdas que me hacen gracia.

Desconocía completamente este cine de verano. Poder entrar en el ayuntamiento de Madrid es un lujo. Subir al mirador no (lo tengo pendiente), pero el espacio interior es muy agradable. Han montado un cine en el patio, acompañado de varios puestos de comidas y bebidas, más una especie de zona de estar. Todo decorado con imágenes de películas antiguas de la Fox, que es a quien se le rinde homenaje realmente. El sonido bien porque se hace a través de unos cascos inalámbricos que te aislan completamente del entorno. Ayuda a meterse mucho en la película, pero no te permite comentarla. Jajaja, sé de alguna que lo pasaría fatal.

Historias de miedo para contar en la oscuridad

Cris (Cuervo) me sorprendió ayer con su propuesta de ir al cine y precisamente a una de las películas que tenía como posibles en mi lista. "Historias de miedo para contar en la oscuridad", con el sello de Guillermo del Toro, que siempre tiene su aliciente, aunque a veces nos da una de cal y otra de arena.

En esta ocasión la historia nos traslada al Halloween de 1968 con el trasfondo de la guerra de Vietnam y el ascenso de Nixon, que aparecen de forma un tanto tangencial. Un grupo de adolescentes entra en una casa que se dice embrujada por el fantasma de una mujer llamada Sarah Bellows, que contaba historias de miedo que hacían morir a niños. Stella, la protagonista, descubre el libro de cuentos de Sarah y se lo lleva con ella, pidiendo al fantasma que le cuente una historia. Desde ese momento empiezan a escribirse nuevas historias en el libro con aquellos que han visitado la casa esa noche, con desenlaces muy poco halagüeños. Stella tendrá que parar a Sarah y para ello indagará en la truculenta historia de la familia Bellows, que es casi tan terrible como los propios cuentos.

La conclusión es que un ser humano sometido a vilezas puede convertirse en un monstruo, pero es su responsabilidad ser así, independientemente de lo que haya sufrido. El fantasma consigue entenderlo a pesar de su ira.

A mí la película me ha gustado. Me encanta la atmósfera gótica del terror entrelazada con la realidad, que me parece es como un sello de del Toro. Él no es el director, pero sí uno de los guionistas, aunque parece que adaptan la obra "Scary Stories to Tell in the Dark" de Alvin Schwartz. Las historias se van sucediendo una tras otra (a cual más terrorífica), lo cual le da mucho ritmo al hilo general, y al mismo tiempo crea esa sensación de angustia de que se está llegando inexorablemente a un desenlace ominoso. Sí que hay puntos en la trama que parecen estar resueltos con demasiada rapidez, pero no es demasiado perceptible. No se hace nada pesada. Hay algún actor más o menos reconocible, pero en general los actores me resultan desconocidos. Creo que están todos bastante bien.

Miedo pasé con la película. Me habría agarrado al brazo de Cris, pero no tengo tanta confianza con ella, así que tuve que usar el cubo de las palomitas y el brazo de la butaca para disipar la tensión. Si llego a tener un boli en las manos, lo habría roto. Menos mal que no fue la última sesión de la noche, porque ir al baño después de aquello da bastante impresión. Da tiempo a llegar a casa, desestresar y poder dormir.

Midsommar - Una cuestión de pertenencia

Hay palabras que me enganchan, como si supusieran un punto focal de atracción. Parece que "Midsommar" es una de ella. He recordado que en mi segundo Wacken vi un grupo llamado "Wintersun" y estuve dando el coñazo para poder verlos actuar solamente porque me encantaba la palabra. Todavía era una poco pronto para poder aceptar ese tipo de música y el concierto no me gustó demasiado. Y más o menos es lo que ha pasado con esta película, ya que he ido a verla porque me evoca a Suecia y me evoca temas paganos.

Cuando ves el trailer da la idea de que se trata de una película de miedo, pero no lo es. Es una peli rara de cojones. Tiene mucho de costumbrismo, tiene mucho de paganismo, y no está mal hilvanada, pero no termina de gustarme. También tiene escenas un tanto desagradables que estoy intentando decidir si son necesarias o no.

La historia va de unos estudiantes de antropología que van a una comuna de Suecia de donde procede uno de ellos. Allí se va a celebrar una fiesta muy importante que ocurre cada 90 años, y Pele quiere compartirla con sus amigos. Al grupo se suma Dani, la novia de uno de ellos, que acaba de perder a su familia y todavía sigue en una especie de schock post-traumático. Su relación con Christian hace aguas y, de no haber sido por el drama familiar, habrían roto como pareja, pues Christian está aburrido de la relación. Es una relación un tanto asimétrica, donde Dani es la única que intenta sacarla adelante. Es posible que Dani sea una codependiente. También creo que tiene mucho de eneatipo 6.

El primer aspecto interesante tiene que ver con el choque cultural. Unos foráneos llegan a una pequeña comunidad y se ven inmersos en sus extrañas costumbres, que se remontan a cientos de generaciones. Visten de manera tradicional, distribuyen el trabajo, todo lo hacen por y para el grupo. Adoran a los antiguos dioses y buscan la comunión con la naturaleza. Sus tradiciones incluyen los sacrificios humanos por la prosperidad del grupo, algo que desde su punto de vista no supone un dilema ético, aunque incluya el sacrificio no voluntario de los extranjeros. Durante 9 días, estos tienen que ver suicidios de personas que han cerrado un grupo, rituales de fertilidad para renovar la sangre de una comunidad pequeña, niños retrasados fruto de la endogamia que se consideran profetas por no tener mente que les separe de la Fuente, etc, cosas que para la mayoría de nosotros son totalmente extraños, incluso deleznables, pero que ellos no cuestionan.

El segundo aspecto interesante tiene que ver con la pertenencia. Dani es una persona que está bastante desamparada, pero encuentra en esa comunidad la familia, el apoyo y la fuerza que ha estado buscando desde hace tiempo. Y en esto, me siento muy identificada, porque yo también busco eso. Creo que lo he buscado desde siempre.

Llevo mucho tiempo intentando pertenecer a algo, pero por mucho que lo intento, no lo consigo. Recuerdo que en Brighton un chico me apodó "la marginada", una etiqueta que me dolió mucho entonces, pero que si lo pienso bien es bastante acertada. Porque yo nunca me siento integrada en los grupos, donde mi participación resulta bastante tangencial (o secante). Seguramente es mi naturaleza recelosa y desconfiada la que me impide abrirme completamente y darme, porque siempre pienso que hay peligro en ello. Ahí radica mi miedo a la intimidad. Tengo muchas estrategias de evitación para evitar que me hagan daño, aunque eso suponga encerrarme y no conectar con nadie.

Pele le dice a Dani: "¿Te sientes respaldada por Christian? ¿Sientes que él es tu hogar?". La respuesta es no, claro (Christian es desconsiderado y egoísta, solamente piensa en él, y además es un cobarde). Es en la comunidad donde Pele, y después Dani, encuentran esa sensación. Para mí eso es clave en la película, y es lo que me hace preguntarme: ¿quién hay en mi vida que me respalde? Mis padres, y de forma muy limitada, porque hay muchas cosas que no siento que pueda compartir con ellos.

Me encantaría poder tener a alguien que creyese en mí, que me apoyase, que me animase a lanzarme hacia adelante y compartiese conmigo. Una amiga, un amante, un compañero de vida. Un lugar donde guarecerse, donde recomponerse, donde curar las heridas. Me resulta interesante esa idea de gente-refugio:
Gente que te escucha, se interesa y se preocupa.
Gente que te cuida y te valora.
Gente que te da un abrazo cuando necesitas consuelo.
Gente que elige tu compañía y no le da miedo ver tus heridas.
Gente que te busca, que elige pasar tiempo contigo porque le gusta como eres.
Gente que quiere conocer tus sueños, tus intereses, tus pasiones, sin juzgarlas, ni cambiarlas.
Gente que te elige.
Gente que te ayuda, que se vuelca contigo.
Gente que da y no solamente toma.
Gente que considera tus gustos y necesidades

Yo he intentado ser muchas veces así, pero no sé si lo he logrado. Lo peor es que la mayoría de las veces no me he sentido retribuida. Quizás sea una arrogancia por mi parte, pero siempre me he considerado mejor amiga que lo que eran conmigo. He dado mucho y he recibido poco. En general tengo déficit de afecto.  Nunca he buscando la compensación, pero llega un momento en que también te gustaría sentir que eres importante para el otro, y no solamente un kleenex. Supongo que es una utopía más de mi vida.

Das schönste Paar

Un año más visito la semana de cine alemán de Madrid. En esta ocasión, además, mi motivación es doble: se trata de reconquistar un territorio, o por lo menos normalizarlo. Estoy entrando en el "síndrome de aniversario", y empiezo a recordar los últimos días con BH. El año pasado iba a ver una película que recreaba la posible historia de Ötzi, el hombre de hielo, y BH estaba conmigo. Pasamos mucho frío en la sala, acrecentado por la atmósfera de la película y sus paisajes alpinos. Lo tengo grabado en mi mente con tanta claridad, que puedo evocarlo sin dificultad alguna. De ahí esa melancolía. Por eso necesito normalizar las cosas, para poder eliminar esa pátina, o por lo menos, minimizarla.

La película elegida siempre suele ser la que mejor me viene conforme a mi agenda. Sé que había una película de zombies que me habría gustado ver, pero terminé viendo ésta "Das schönste Paar", traducida como "La pareja perfecta" o "La pareja maravillosa", aunque yo habría buscado otro título.
En la película, Malte y Liv son un matrimonio que está de vacaciones en Mallorca y son asaltados por un grupo de adolescentes, uno de los cuales viola a Liv sin que Malte pueda hacer nada por evitarlo.

Pasa el tiempo y ambos han conseguido restaurar sus vidas prácticamente por completo. Sin embargo, esa vida se tambalea cuando Malte se encuentra por casualidad con el violador de Liv un día en la ciudad. A partir de ahí se obsesiona con la idea de encontrar al chaval y termina por arrastrar a Liv con él. Empiezan a aflorar todos los recuerdos y las inseguridades de ambos. Liv fue violada, pero el trauma de Malte es no haber sido capaz de protegerla, de haber sido humillado. Mientras Liv desea estar en paz, Malte desea la reparación de la situación. Los acontecimientos se desbocan y la vida de los implicados se enreda hasta que se desencadena el final, que afortunadamente no es demasiado malo para ninguno de ellos.

Una película interesante. La actriz, Luis Heyer, me parece preciosa. Me recuerda un poco físicamente a Katie Holmes. Su personaje es quizás algo evasivo, no porque quiera evitar los conflictos (que quizás también lo hace), sino porque necesita recuperar la normalidad para poder seguir adelante. Es realmente asombroso lo mucho que ha conseguido. En la escena de la violación, me parece muy tierna la forma en que ella intenta proteger a Malte.  Es un aspecto precioso, dentro de la barbarie. Pura feminidad y receptividad.

También hay otro aspecto que me choca de la película: la normalidad con la que hablan del incidente con los amigos. En mi caso, creo que nadie o casi nadie lo sabría, aunque evidentemente se reflejaría en mi comportamiento, ya que las secuelas emocionales estaría ahí. No sé, yo mis problemas prefiero dirimirlos sola o con muy poca gente, no concibo una apertura semejante. 

Eterno

El domingo me desperté y lo primero que hice fue cancelar las reservas para el gimnasio y seguir durmiendo un poco más. Volví a despertar sobre las 11, justo para un desayuno improvisado, no demasiado copioso para poder comer un par de horas después. Mi cuerpo se negaba a moverse, así que decidí que íbamos a pasar todo el día en cama. Y ¿qué mejor forma de pasar el tiempo en la cama que sesteando y un big watch?

Me conecté al Prime y estuve buscando películas entretenidas y poco profundas que ver. La última fue la que más me gustó: "Eterno" (Everlasting). Una película indie del 2016 de la que no había oído hablar anteriormente. La escogí porque parecía que era una película de suspense de un chico indagando sobre la muerte de su novia. Pero resultó ser mucho más: una historia de amor. No una historia de amor de esas ñoñas de las películas románticas, sino un amor que sobrevive a lo más oscuro.

La película narra la historia de Matt, un adolescente de Colorado que acompaña a su novia Jessie a Los Ángeles para convertirse en modelo. Es su último viaje juntos, porque ambos tienen claro que la vida de ambos se va a bifurcar a partir de ese momento y que dejarán de verse. Así que Matt decide acompañar a Jessie y disfrutar de esos últimos instantes, íntimos y preciosos, que se convertirán en eternos en la memoria de Matt.

En el momento en que llegan a Los Ángeles, todo se vuelve oscuro y sórdido, mucho más que la pose pseudogótica que ambos protagonistas asumen en su vida diaria. Jessi, en especial, tiene unos gustos mucho más tenebrosos que Matt, debido a una vida muy poco ordenada de la que desea escapar a toda costa. Más que ser modelo, creo que Jessie aspira a ser libre, y el modelaje le da una oportunidad. Sin embargo, entrará en un mundo corrompido de sexo y violencia que la llevará a la muerte a los pocos meses de llegar a la ciudad.

Cuando Jessie muere asesinada, Matt regresará a Los Ángeles para averiguar quién fue el asesino de su novia y devolverle una dignidad perdida. Existe una trama orientada a explicar esta parte de la película, pero sigue siendo algo secundario frente a la historia amor de ambos; un amor bastante puro, que pone el contraste a toda la decadencia de la metrópolis.

El desenlace de la película creo que flojea un poco, pero aun así me parece una sorpresa muy grata, muy interesante, y muy diferente.